Banksy: Od pouličního graffiti k milionovým aukcím

Jeho práce se objevují na zdech měst, v muzeích i v nejprestižnějších světových aukčních síních a pravidelně se prodávají za milionové částky. Ještě na začátku tisíciletí však šlo o anonymního autora, jehož grafiky bylo možné pořídit za několik stovek liber.

Právě díky tomuhle vývoji je Banksy zajímavý i z investičního pohledu. Jen málokterý žijící umělec si dokázal během dvou desetiletí vybudovat tak silný mezinárodní sekundární trh. Jeho limitované sítotisky se dnes obchodují po celém světě a vedle obrazů patří k tomu, co se z Banksyho prodává a nakupuje nejvíc.

Od graffiti k mezinárodnímu trhu s uměním

Začátky Banksyho kariéry jsou spojeny s Bristolem a tamní graffiti scénou 90. let. Typické šablony, ironický humor a komentáře k politice, konzumní společnosti nebo ozbrojeným konfliktům se postupně staly jeho poznávacím znamením. Na rozdíl od většiny umělců se přitom nikdy nesnažil proniknout do tradičního galerijního prostředí. Sběratelé, galerie i aukční domy se o jeho umění začali zajímat, až když si získalo dost pozornosti ve veřejném prostoru.

Významnou roli sehrálo vydavatelství Pictures on Walls, které v první dekádě tohoto století nabízelo Banksyho limitované grafiky přímo sběratelům. Mnohé z edic, které se tehdy prodávaly za stovky liber, dnes dosahují na aukcích několikanásobně vyšších cen. I díky tomu, že většina těchto prací vznikla v poměrně malých nákladech a jejich počet se již nikdy nebude rozšiřovat.

Magnet na pozornost

S rostoucím zájmem se Banksyho díla začala pravidelně objevovat v aukčních síních Christie’s, Sotheby’s nebo Phillips. Díky tomu, že už existují tisíce veřejně dohledatelných aukčních výsledků, můžeme tak snadno sledovat vývoj cen jednotlivých motivů i edic – málokterý jiný současný umělec je tak cenově transparentní. Zároveň díky tomu víme, že ne všechny Banksyho grafiky se vyvíjejí stejně. Nejvyšší zájem dlouhodobě směřuje k ikonickým motivům, raným edicím a pracím s nízkým počtem dochovaných exemplářů.

Pozornost celého světa přitáhl Banksy v roce 2018, kdy se krátce po vydražení obrazu Girl with Balloon v londýnské Sotheby’s spustil v rámu zabudovaný mechanismus, který dílo částečně skartoval. Místo znehodnocení vznikl nový umělecký objekt Love is in the Bin, jenž byl o tři roky později prodán za přibližně 18,6 milionu liber. Dokonalá ilustrace toho, že Banksyho díla nejsou ceněna pouze pro svůj výtvarný význam, ale i pro kulturní přesah a schopnost stát se součástí širší společenské debaty.

Stejně důležitou roli jako samotná tvorba hraje u Banksyho autenticita. Tu potvrzuje výhradně společnost Pest Control Office, která je jedinou autoritou oprávněnou vydávat certifikáty pravosti. Právě tento systém výrazně přispěl k důvěře sběratelů a umožnil vznik mezinárodního trhu s vysokou likviditou. Díla bez certifikace se naopak prodávají jen obtížně.

Co dnes rozhoduje o ceně Banksyho děl

Stejně jako celý trh se současným uměním prošel i Banksy v letech 2020 a 2021 obdobím velmi rychlého růstu, kdy některé grafiky během krátké doby několikanásobně zdražily. Při následujícím ochlazení se trh pročistil od spekulativních nákupů a dnes mnohem více odráží skutečnou sběratelskou poptávku: největší zájem si dlouhodobě udržují především kvalitní motivy, rané edice a práce s jasnou proveniencí.

Právě do této skupiny patří také sítotisk Gold Flag, který se aktuálně upisuje na Portu Gallery. Dílo pochází z roku 2007, tedy z období, které je mezi sběrateli považováno za vrchol Banksyho grafické tvorby. Vzniklo, když autor definoval svůj charakteristický vizuální jazyk a současně vznikla řada motivů, které dnes tvoří základ jeho sekundárního trhu. Gold Flag nepatří mezi nejčastěji reprodukované Banksyho práce, ale právě to z něj činí zajímavou alternativu k nejznámějším motivům, jejichž ceny již dosáhly velmi vysokých úrovní.

V Portu Gallery se Banksyho tvorbě nevěnujeme poprvé. V minulosti jsme nabídli investorům dva soubory autorových ikonických miniaturních sošek a připravovaný úpis Gold Flag na tuto zkušenost navazuje. Z pohledu investora nejde pouze o nákup díla jednoho z nejslavnějších současných umělců, ale také o možnost podílet se na trhu, který je díky své velikosti, mezinárodnímu charakteru a transparentním aukčním výsledkům jedním z nejlépe sledovaných segmentů současného umění.