Od Janeckého po Renoira: Kam letos míří pozornost sběratelů?

Podzim tradičně patří k nejživějším obdobím na poli výstav i aukcí. Galerie i aukční domy uvádějí své nejvýznamnější projekty roku a investoři do umění sledují, jak trh reaguje na změny ekonomického prostředí, inflaci či posun investičních preferencí sběratelů po celém světě.

V pražské galerii Kodl Contemporary právě začala výstava Dreamer známého sklářského výtvarníka Martina Janeckého. Jeho práce patří mezi to nejprogresivnější, co současné sklářské umění nabízí – a zároveň mezi nejvyhledávanější mezi sběrateli.

Janecký je jediným umělcem na světě, který ovládá techniku tzv. inside-sculptingu, tedy vytváření realistických bust modelovaných zevnitř skleněné hmoty bez forem. Výsledek působí mimořádně živě, a to nejen tvarem, ale také psychologií výrazu.

Výstava Dreamer je otevřená až do 11. ledna 2026 a investoři i sběratelé by ji neměli minout, protože se Janeckého díla objevují na prestižních světových trzích, přičemž jejich hodnota dlouhodobě roste.

Portu Gallery vlastní Janeckého lebku Skull Neodym v rámci kolekce Memento mori.

– Portrét je jedním ze žánrů, které nás přesvědčují o vlastní nesmrtelnosti. Kdo jsem já, a kdo jsou oni? Jak sobě či jim porozumět? Ptá se Martin Janecký ve své plastice Jób i nové výstavě Dreamer v galerii Kodl Contemporary. (foto: Kodl Contemporary)

Silnou pozici českého skla potvrzuje také třiadevadesátiletý Vladimír Kopecký, legenda výtvarného i sklářského umění. Jeho výstava Existence! v Galerii Havelka představuje díla vytvořená během letošního léta v ateliéru na západě Čech.

Kopecký je známý energickým, až divokým gestem, intuitivním malířským projevem a schopností propojit obraz se skleněnou instalací. Jeho díla jsou na sběratelském trhu žádaná, zejména u generace sběratelů, které lákají osobnosti české poválečné scény.

I jeho díla má ve své sbírce Portu Gallery, konkrétně obraz Odpověď a plastiku Parabol.

– Kromě Galerie Havelka jsou Kopeckého obrazy k vidění do 25. listopadu také v nedalekém kostele sv. Martina ve zdi. (foto: Galerie Havelka)

Zcela odlišné zaměření má výstava v Poštovním muzeu v Praze nazvaná Boj za svobodu a demokracii. Jak jsme již informovali, nabízí pohled na klíčové okamžiky československých dějin prostřednictvím významných filatelistických rarit od vzniku republiky po konec druhé světové války. Jde například o skautskou známkau s přetiskem PŘÍJEZD PRESIDENTA MASARYKA, aršík vydaný k prvnímu výročí smrti Reinharda Heydricha nebo chybotisk „Doplatit 50/50“ z emise Osvobozená republika z roku 1919.

Filatelie je segment alternativních investic, který v posledních letech zažívá tichý, ale stabilní růst. Limitované kusy, chybotisky a historické série si drží hodnotu i v době ekonomické nejistoty.

Součástí výstavy jsou i položky ze sbírek Portu Gallery – mimo jiné průřez stokorunových a padesátikorunových bankovek a sada medailí Václava Havla od Jiřího Harcuby. Jde o příklad, jak mohou sbírkové předměty fungovat nejen jako kulturní dědictví, ale také jako zhodnocující investice.

– Příležitost vidět jí naživo: pamětní medaile s motivem našeho první prezidenta bude k vidění v Poštovním muzeu. Je z ryzího zlata a váží víc než čtvrt kila, přesně 311 gramů. (foto: Portu Gallery)

Působivým uměleckým zážitkem je také instalace Krištofa Kintery Jak vám mohu pomoci? v nové kulturní stanici Galaxie na pražských Hájích. Jde o obří bar sestavený z více než tří tisíc různobarevných skleněných flašek a lahviček, z nichž každá nese název nějakého pocitu, nálady, přání či hnutí mysli jako je svoboda, alibi, něha, chtíč, mánie nebo disciplína.

Kintera opět dokazuje, že umí oslovit široké publikum, zároveň ale jeho díla z aukcí postupně stoupají cenově i reputačně. A Portu Gallery? Ta se pyšní pěti jeho obrazy.

– Je libo trochu posedlosti, zrady, osiřelosti nebo prostořekosti? Stačí navštívit bar Krištofa Kintery v Galaxii na Hájích. (foto: 4+4 dny v pohybu)

Na mezinárodní scéně přitahuje největší pozornost retrospektiva Gerharda Richtera v pařížské Fondation Louis Vuitton. Jedná se o jednu z nejrozsáhlejších Richterových výstav vůbec, zahrnující 275 děl za více než 60 let. Výstava nabízí olejomalby, skleněné a ocelové plastiky, kresby tužkou a inkoustem, akvarely i kolorované fotografie.

Richter je považován za jednoho z nejvlivnějších žijících malířů, přičemž jeho díla dosahují astronomických částek. Před osmi lety vzbudil rozruch jeho hyperrealistický plující Ledovec, když se v londýnské Sotheby´s prodal za půl miliardy korun. Stal se tak nejdražší krajinomalbou světa.

Pro investory představují zejména abstraktní oleje mimořádně stabilní aktivum. To dokládá i barevný ofsetový tisk Teydelandschaft, jenž vlastní Portu Gallery.

Roku 2026 se pozornost přesune k Pierre-Augustu Renoirovi. Chystaná výstava Renoir a láska v Musée d’Orsay a následně v londýnské Národní galerii bude největší přehlídkou jeho díla za poslední dvě dekády.

Vždyť láska byla hnacím motorem jeho tvorby. To dokládá i portrét ženy v bílých šatech s kloboukem ozdobeným květinami sedící uprostřed poklidné zahrady, který vlastní Portu Gallery.

Výstavy takového významu obvykle mívají dopad i na sběratelský trh: zvyšují zájem o autora a mohou zvýšit hodnotu děl, která se objeví na aukcích v následujících měsících.

Aukční sezona je v plném proudu

Podzimní aukce mincí, medailí a papírových platidel ukazují, že numismatika zůstává stabilním segmentem alternativních investic. Do dražby šel například extrémně vzácný uherský Pětidukát Matyáše II., který se v aukční síni Macho & Chlapovič vydražil za krásných 8,2 milionu korun.

Aukční síň 1. Art Consulting zase vynikla nedávnou dražbou sbírky Ladových děl, kde se znovu potvrdilo, že lidové motivy Josefa Lady mají stále široké publikum a rostoucí hodnotu. Jeho Zima v Hrusicích z roku 1943 se tu vydražila za 3 150 000 korun.

Na mezinárodní scéně vzbuzuje pozornost aukce Dorothea ve Vídni, kde se draží vysoce ceněný obraz Zdeňka Sýkory Linie č. 109. Geometrické abstrakce českého umělce jsou v kurzu zejména u mladších sběratelů technologického a finančního světa. Odhadní cena činí 200 až 300 tisíc eur.

– Klasický Zdeněk Sýkora. Pozornost dražitelů se k těmto liniím upře ve Vídni v polovině listopadu. (foto: Dorotheum)

Významné položky našich autorů nabídne také Galerie Kodl, European Arts i Adolf Loos Apartment and Gallery. Velkou pozornost přitahují díla Jakuba Schikanedera a Bohumila Kubišty – u obou se očekává souboj sběratelů.

Jak European Arts, tak Adolf Loos Apartment and Gallery nabízejí autory ze sbírek Portu Gallery: Josefa Šímu, Ladu, Andyho Warhola, Jiřího Načeradského, Federica Diáze, Zdeňka Sýkoru, Olbrama Zoubka, Vladimíra Kopeckého či Krištofa Kinteru. V dražbě se objeví také raritní busta ženy Alfonse Muchy La Nature s vyvolávací cenou 14,8 milionů korun.

Ferrari i rubín: padaly další stamilionové rekordy

Zajímavé posuny se odehrávají také mimo tradiční sféru umění: vysoké částky padají za vzácná vína, whisky, rubíny nebo klasická auta. Ferrari 458 Speciale v americké aukci ze sbírky uvězněného úvěrového makléře Krise Roglieriho nedávno ustanovilo nový světový rekord, když se prodalo za 808 500 dolarů (téměř 17 milionů korun). Podobně si vedl také 25.59karátový rubín Sunrise vydražený v Ženevě za 30,42 milionů dolarů (přes 639 milionů korun).

– Ferrari 458 Speciale z roku 2015. Pohání jej 4,5litrový osmiválcový motor s výkonem 597 koní , design karoserie pochází z dílny Pininfarina (foto: Saratoga)

Trend je jasný: investoři nehledají pouze zhodnocení, ale také estetickou či emocionální hodnotu. A právě to dělá výstavy i aukce podzimní sezony tak podstatné – ukazují, že umění je dnes nejen kulturním zážitkem, ale i sofistikovanou součástí investičního portfolia.

Podzimní sezona jasně ukazuje, že svět umění se stále více propojuje s investičním prostředím. Výstavy významných osobností i návraty k ikonám jako Richter nebo Renoir posilují kulturní hodnotu a zájem publika. Současně aukční výsledky potvrzují, že sběratelství zůstává nejen vášní, ale také sofistikovanou investiční strategií.

Ať už jde o sklo, umění, mince či veterány, podstatou úspěšné investice je dlouhodobé sledování trhu, porozumění příběhu konkrétního díla a schopnost vnímat jeho hodnotu v širším kontextu. Umění už dávno není jen otázkou estetického prožitku – je to způsob, jak v čase uchovat hodnotu a zároveň podporovat tvůrčí svět, který ji vytváří.